網站小編空城舊憶據網絡最新關于“世界上最失誤的演員（世界上最失誤的演員表）”報道資料整理發布相關事件細節！本文目錄一覽：

1、曾經在春晚表現失誤的演員，現在咋樣了？ 2、明明是好演員，卻因選角失誤“翻車”，這10位明星一個比一個尷尬 3、沈騰登春晚6次失誤3次，每次救場卻都成經典，為何說他走紅不是偶然？ 曾經在春晚表現失誤的演員，現在咋樣了？

人嘛，難免會有失誤的時候。在春晚也有失誤的藝人，并且最后有了很大不好的結果。

郭冬臨是一個大家都家喻戶曉的小品演員，一直是以光頭的形象示人，是個小品演員，多次在春節聯歡晚會等大型文藝晚會上露臉。深受觀眾的喜愛.郭東臨還出演多部喜劇影片和電視劇.擅長演繹和老百姓比蛟貼近家長里短的故事，以演小人物著稱。多才多藝的他在表演中做足了說學逗唱的功夫，塑造的那些心地善良但又實在油嘴滑舌的人物給廣大觀眾留下了深刻的印象。

郭條臨是作為春晚的釘子戶，曾經登著晚22次。和不同的女演員搭檔，在舞臺上的妻子不停地換，被網友們戲稱為“鐵打的郭子，流水的老婆”，而不管是哪個角色，郭冬臨都演繹得十分出色。

不過為什么最近的春晚都看不到郭冬臨了呢，這要從幾年前在春晚上表演了一個小品，接到昨炸騙電話，詐騙電話，那邊的口音是河南的口音，而郭冬臨說的時侯就直接說了一句∶是河南口音的騙子.正是因為這一句非常錯誤的言論，也引發了許多觀眾的不滿情緒，很多人對他的印象也十分的不好，這句話很容易讓人誤解成為他非常的歧視河南人，而對于歧現這種東西郭冬臨表現的十分的冤枉，他只是本色出演，而編劇也并不是他，所以他只是按照劇本演的而已，因為這句話還差點鬧上了法庭，由此可見事情的嚴重性。郭冬臨也能算得上是相聲演員的老演員了，上春晚也已經有了20多年，他的名字基本上也都使家助戶曉的程度了，他的那張驗也已經是他標志的一個招牌了，而他的作品巴來說都非常的有賣點。而且最后的結局也都是非常正能量，也讓人十分的喜愛，不過就是因為這一次自己不斷的延誤導致了他名氣直接的下降，不僅如此，他還賠償了一筆產，而春晚也基本上是眼出無線了。

而正是因為這次的失誤我們在春晚的大熒幕再也沒有見過郭冬臨。真是可惜了這么一個好的小品演員。

明明是好演員，卻因選角失誤“翻車”，這10位明星一個比一個尷尬

好演員，往往是一個“好角色”成功塑造的保證，但即使是好演員 ， 也不代表什么角色都能演。

姜文就險些在這方面鬧大笑話。

1991年，姜文路過香港，制片人徐楓約他一起吃飯，飯桌上就她談到了正籌備的新片《霸王別姬》，詢問姜文有沒有 興趣飾演“楚霸王”段小樓 。

28歲的姜文倒是快人快語：“演楚霸王我真沒興趣，但是程蝶衣這個角色，我很想試試。”

一旁的徐楓忍不住笑出聲來，姜文還很不理解地反問了一句： “誰說我這樣的，就演不了虞姬？”

后來姜文自己講出了這個故事后，在網上引起了熱議。

大眾一致認為，當時沒讓姜文演是對的，如果姜文真的出演了程蝶衣，這個角色大概率會被“毀掉”。

畢竟姜文外貌粗獷、性格直率，而程蝶衣相貌陰柔、內心細膩，兩者之間從內到外有著天然的鴻溝，演技再好也無法填補。

姜文的這個故事也證明了一點：

演員在接戲時，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。

硬著頭皮上，即使演技再高超，結果往往也是一言難盡。

今天，皮哥就與大家聊聊， 明明是“實力派”演員，卻因為“選錯”角色 ， 結果一個比一個尷尬的10位演員。

一起看看，他們都分別遭受了，怎樣的“滑鐵盧 ”， 各自的問題又到底出在哪里 。

我們依舊從第10位說起——

10、殷桃（《幸福二重奏》飾：廖莎，《愛的理想生活》飾：溫如雪）

殷桃畢業于軍藝，話劇出身，是典型的“戲比人紅”的國內實力派女演員。

今年一部《人世間》，讓殷桃紅遍了大江南北，在觀眾眼里，今年有不少獎項已經被殷桃“提前預訂”。

但其實在《人世間》之前的那一個月，43歲的殷桃正遭受從藝以來的最大危機。

因為她主演了一部《幸福二重奏》。

這是一部都市職場生活劇， 殷桃在劇中出演了女一號廖莎。

廖莎性格強硬， 工作上是 當之無愧的銷售女精英 ，一人帶著整個團隊往前沖。可一到家里， “狼性”的她就吃了癟， 丈夫的“慢熱”讓她只能默默接受 。

不料工作上突如其來的一場變故， 讓廖莎“虎落平陽” ，自此夫妻關系的平靜也被打破，危機接踵而至。

客觀來說，給殷桃配戲的演員也都不弱，孫藝洲、袁弘、曾黎……

可劇集播出后， 口碑卻急轉直下，殷桃的觀眾緣也因此受到不小打擊。

如今我們回過頭來審視，其實 根本問題 就是 殷桃選一個不適合自己的角色 。

在氣質上，殷桃本就不適合演 “職場女強人” 這樣的角色。也可能是年代劇演多了，殷桃一時間不知該如何處理現代職場精英的情緒問題。

此外， 在《幸福二重奏》中劇本又設計了很多莫名其妙的女性小情緒 ，這不僅與角色本身矛盾，也造成了廖莎這個人物在家庭和職場中的割裂感。

一些 莫名其妙的小表情和這個角色的焦躁本質 ，也讓 殷桃的演技無處發揮 。

類似的問題還反映在 殷桃2021年主演的電視劇《愛的理想生活》 中。

這部劇是根據 《粉紅女郎》 改編的， 殷桃飾演的溫如雪，對標的是“萬人迷”。

殷桃的長相和氣質，本就 不屬于性感不羈、倡導及時行樂一類 。

尤其看劇的時候，觀眾會不可避免地將她與老版陳好的“萬人迷”拉在一起對比，這一比自然露怯。

縱觀殷桃的表演生涯， 她最擅長的確實還是年代戲。

這種 “天然適配度” 和她的長相也有著很大的關系。

她五官精致，雙眸明亮，兩個淺淺的酒窩彰顯著中國古典美女獨具的東方美感。

這就注定了 殷桃在年代劇中才會有更好的發揮 ，尤其是遇上那種 隱忍克制的角色 ，更能 將演技最大化。

《人世間》里的鄭娟就是典型。

在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐勞的鄭娟，簡直就是賢妻典范。

《雞毛飛上天》里的駱玉珠也是這種感覺。

但這種相貌特征放到都市劇里，配上那些現代塵世鬧劇，就被直接被削除得無影無蹤。

我們總說 “好劇不敗美人” ，但殷桃與現代職場劇表現出了明顯的水土不服，回歸年代劇，選擇自己適合的角色，或許才是殷桃最好的選擇。

09、章子怡（《上陽賦》飾：王儇）

章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有經歷過大銀幕歷練的演員，一般在小熒屏都是“降維打擊”。

可去年一部《上陽賦》， 為什么將她的表演口碑拉到了最低谷呢？

細看《上陽賦》中的章子怡， 有兩個最明顯的問題 。

首先就是選角的失敗。

《上陽賦》中的章子怡飾演的 王儇 一角，年齡跨度很大，開場的 “及笄大禮” 是少女滿15周歲，而章子怡已經43歲了。

因為沒有選用年輕演員，直接由 章子怡出演這個少女角色 ，難免會顯得違和。

為了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多賣萌扮嫩的表演動作，反而更讓觀眾出戲，同時也拉低了章子怡的表演水準。

其次是章子怡違和的表演習慣。

電視劇和電影是有本質區別的， 章子怡是大銀幕演員，她以眼神有“內容”見長 ，一個眼神能幫觀眾窺探角色的內心世界，知曉角色復雜的身世和經歷。

所以我們常常能看到片中章子怡這樣的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情嚴肅，一看就有故事。

但電視劇與電影不同。

電視劇敘事緩慢，留白不多，劇情充實，尤其人物經歷更是詳實充分，再用這種表演技法，便會顯得僵硬無神，讓人跳戲。

可《上陽賦》里，章子怡并沒有改變自己的表演方法，導致被嘲“像盲人”。

在 其他演員表演外放 ， 大開大合的氛圍 中， 章子怡就像一個另類 ，說著 綿軟無力的臺詞，端著提線木偶般的表情 ， 看不到人物 情感 的起承轉合，也就失去了生動。

電影和電視劇總歸是不同的藝術類型，差別很大。

習慣了大銀幕表演的演員，在參演電視劇的時候一定要選好角色，做好功課，不要像章子怡一樣，明明有表演實力，可偏偏一腳踩個大坑。

08、楊子姍（《婚姻的兩種猜想》飾：沈明寶）

楊子姍雖然并非表演科班演員， 但長相很有特點，眉眼彎彎，笑容很甜， 個人形象很有治愈感， 很有初戀女孩的特質。

因為這種外貌特色， 她在出道之初頻頻出演青春愛情片 ，并在2013年憑借 鄭微 一角徹底出名。

在非科班演員中， 楊子姍的表演還是可圈可點的，沒有多余的表情和動作 ， 臺詞功底不錯，哭戲也很有感染力。

不過今年，在都市 情感 劇 《婚姻的兩種猜想》 中，楊子姍扮演的職業女性沈明寶卻翻了車。

這個角色的翻車 ， 與楊子姍的表演關系不是很大 ， 問題出在沈明寶這個角色的設定上 。

《婚姻的兩種猜想》集 都市狗血之大成 ， 為了挑起話題度 ，瘋狂往男主身上疊 渣男Buff， 這導致 沈明寶這個職業女性完全失真 。

事業上， 沈明寶在公司干了十年 ，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己卻無能為力，只能任人欺辱。

家庭上，她跟老公是相親偶爾認識的，四個月就結了婚。

剛戀愛時，她不僅原諒了男主的冒昧和非禮并跟他在一起，還通過一個可笑的測試軟件就決定結婚。

婚后 面對老公對自己的各種“標簽化”無動于衷，還差點被送進了“女德班” 。

她不僅接受了 老公父親的第三者生下的“妹妹” ，還各種 被婆婆虐 。懷孕了要拼死拼活干工作，剛流產就被老公冷嘲熱諷……

社會 關系上， 找了個富二代閨蜜 ，動不動就要 被猛踩自尊 ，踩完了還要跟什么事兒沒有似的立馬和好，讓人摸不著頭腦。

觀眾對“沈明寶”這個角色的惡意，來源并非楊子姍的表演，而是劇情的浮夸，人物的失真以及刻意營造婚姻和家庭沖突的狗血。

當然，對楊子姍來說， 沈明寶這樣的角色，無疑在消耗自己的觀眾緣 ，因為觀眾們在看劇的時候，會不自主地將演員和角色聯系在一起。

所以 以后選劇本挑覺得，還是應該長點心， 尤其對于 剛懷孕不久的楊子姍來說，這很容易造成自己的事業危機。

07、袁泉（《相逢時節》飾：寧宥）

近些年 ，袁泉有很多出彩的大銀幕角色 ， 《中國機長》里的乘務長，《中國醫生》里的文主任， 都給觀眾留下了深刻的印象。

只不過在今年的新劇《相逢時節》中， 跟雷佳音搭伙演戲的袁泉， 也翻了車。

劇中袁泉的表演本身問題不大，翻車的點主要在于女主“寧宥”的人設上。

寧宥是一個極其矛盾且復雜的角色，同時也承擔著整部劇最大的狗血。

先看設定， 寧宥從安徽臨水到上海打工 ，是 都市職場女強人 ， 金領待遇 ，年薪200萬。

可在這 一連串輝煌之下 ，圍繞 她的一切人物關系，卻荒唐到了極點 。

寧宥父親早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景卻發了瘋似的要用極端手法報仇；

老公不僅吃軟飯，還是個出軌渣男，初戀簡宏成是自己殺父仇人的親兒子。

這一圈看下來，你會發現寧宥身邊沒有一個正常人……演這樣的角色，也真是苦了袁泉，除了隱忍克制、苦大仇深的演法，還能怎么演？

當然客觀來說，袁泉的表演沒什么問題，眼神有內容，哭戲有氛圍， 只是這個角色確實太假了，誰來演都會讓觀眾看得累。

《相逢時節》是正午陽光的劇，也是 今年口碑最差的劇之一 。

本來是一出 高概念的親情復仇，最后也就變成了狗血的家長里短 。

正午陽光如果延續這種劇作質量， 不僅會毀了自己的口碑，還會毀了好演員啊 。

06、童瑤（《心居》飾：顧清俞）

2020年、2021年，連拿兩個視后讓童瑤一時間風頭無兩。

但在今年的新劇《心居》中，童瑤飾演的顧清俞，卻備受爭議，獲吐槽無數。

細數起來，觀眾吐槽有兩方面原因。

首先，這個角色本身就有著各種問題。

作為都市金領的顧清俞， 最大的愛好 就是 “摻和”弟弟的家事 ，最終導致她和弟媳的關系破裂，也導致了弟弟的死亡。

對待追求者展翔的時候，她既不拒絕也不接受 ，理直氣壯地接受別人全部的好，卻在碰到初戀的時候將人家一腳踢開。

顧清俞這個角色，本就是個精致的利己主義者 ，而這種小資范兒十足的自私女性，是最讓觀眾反感的。

角色的人設就讓童瑤吃了虧，可偏偏，跟她對戲的還是海清這樣的生活劇大拿。

這也是顧清俞翻車的第二點原因，表演一言難盡。

童瑤給人的感覺，就是很熟悉都市劇女金領的表演模式，她有很多奇怪的，讓人感覺是設計好的小動作，讓人出戲，比如癟嘴微笑。

在弟弟去世的那場戲中，演技更是被海清碾壓，聽到弟弟去世的那一刻，看童瑤的表演，就在用猙獰的表情告訴觀眾“我很難過”，“我要傷心死了”。

再看節冰飾演的父親，以及海清飾演的妻子，高下立判。

聽到親人意外死去的第一反應，是震驚，是難以置信，絕不是戴上“痛苦面具”擠眼淚。

單看童瑤的表演似乎沒什么，跟戲骨一對比，差別很大。

童瑤不是沒演技，而是都市劇演多了，演法已然進入了簡單粗暴的程式和套路。

如果不加以改變，以后童瑤的戲路，也不可避免地會越來越窄。

05、雷佳音（《吹哨人》飾：馬珂 ，《相逢時節》飾：簡宏成）

雷佳音是近兩年最火的男演員， 小熒幕上有《功勛》、《人世間》、《相逢時節》，大銀幕上有《刺殺小說家》《古董局中局》，可謂“ 大小兩開花” 。

從2004年出道以來， 整整蟄伏了10年 時間，雷佳音才漸漸出名，《 黃金大劫案》是他職業生涯的轉折點，《長安十二時辰》是他事業真正的飛升 。

雷佳音的形象很有辨識度 ， 腦袋大 ，面相 棱角不明顯 ， 五官柔和 ， 眼神似水 ，尤其帶著情緒的時候，很能讓人入戲。

《我的前半生》里他演的 渣男陳俊生 ，甚至讓人恨不起來。

這也注定了 雷佳音 與 一類角色的契合度是最高的 ，那就是 帶點老實和憨厚 ，帶點 幽默 特質， 不扎眼不具攻擊性 ，但 能靠自己的漸漸積累的能量改變局勢 的人。

比如《功勛》里的于敏。

《古董局中局》中的許愿。

還有《人世間》中的周秉昆。

但對那些 鋒芒十足，一出場就自帶氣場 的人物 ， 對 雷佳音的表演 來說，反而是 起副作用 的。

近兩年雷佳音最明顯的失敗角色有兩個， 一個是《吹哨人》中的馬珂 ， 一個是《相逢時節》里的簡宏成。

馬珂的問題 在于，在一部 主打犯罪和懸疑 ，充斥著 各種商業類型元素 的片子里，插入了 太多的感情戲份 。

片中犯罪和愛情的齊頭并進，對人物的表現和主題的傳達是毀滅性的。

我們經常能看到這樣的鏡頭，上一秒雷佳音還含情脈脈地說著情話，下一秒就開著車你追我趕被人追殺。

而雷佳音又是那種 需要時間 ，才能 塑造出角色魅力 的演員，電影這樣設置，對他的表演影響是毀滅性的。

而在 《相逢時節》 中，雷佳音是以 霸總 的姿態出場的。

他慣常的表情和演技所傳達出的個人特質，和角色本身的特質之間有很多矛盾的地方。

你很難 從雷佳音的言行判斷 ，這 到底是個老實的人 ，還是個 老謀深算的人 ，行事風格到底是 雷厲風行 ，還是 溫水煮青蛙 。

因為被這種特質影響，觀眾對雷佳音的此類角色都表達出了不適。

這當然不僅僅是雷佳音的問題，但對他來說， 戲越紅越要知道什么更適合自己 。

有時候 改變、突破、轉型 ，對演員來說 并不代表就是好的 ， 尤其是雷佳音這類演員 。

04、陳建斌（《不惑之旅》飾：馬列文，《愛我就別想太多》飾：李洪海）

陳建斌畢業于中戲，是演員里少有的研究生學歷。

早年間 陳建斌 并不知名， 2003年出演《結婚十年》并拿下飛天獎后 ，他才漸漸被觀眾熟知。

因為低調謙遜的性格，陳建斌這么多年并沒有大紅大紫過，但出演過的熱劇卻不少。

從 《喬家大院》里的喬致庸 到 《新三國》里的曹操 ，再到 《甄嬛傳》里的皇帝 ，陳建斌用三部戲，將 自己推到了國內一線影星的行列。

2014年，他自編自導的《一個勺子》，還拿到了金馬影帝，一時間風頭無兩。

不過， 陳建斌的演技也是挑戲的 ，如潮般的好評， 并沒有掩蓋他的演技短板 ，尤其 在現代戲中，這種短板暴露無遺。

陳建斌的表演有個十分顯著的特點 ，他在 塑造人物的時候 ， 普遍比較慢熱溫吞 ，少有情緒爆發的戲份，以 生活化和 歷史 劇的角色為主 ，而且陳建斌的 臺詞頗具特色 ， 斷句奇怪，帶一點口音，也很少有重音。

這種特點放在年代劇和 歷史 人物劇中是加分的 ，畢竟與現代生活，少有重合之處。

一旦放在愛情劇和職場劇中，差距就出來了。

《不惑之旅》中 ，陳建斌扮演了 馬列文一角 ，這是個書店老板，形象上卻 網紅感十足，而且比較油膩。

尤其進入現代的陳建斌，沒有了胡子和戲服的裝飾，形象缺點暴露無遺，無論是松弛的皮膚還是雙下巴，都讓觀眾感到不適。

并且這部劇中， 陳建斌那種“撲克臉”一般的嚴肅表情，沒有發揮的空間， 導致情緒傳達不到位，戲路短板暴露無遺。

當然，在 《愛我就別想太多》 中，陳建斌的角色也是這樣的問題。

大叔和小姑娘的戀愛的前提是大叔足夠帥，足夠入眼， 可看看陳建斌的扮相，瞬間令人出戲。

而且比起《不惑之旅》，陳建斌甚至連發型都沒變，很容易讓同時看過兩部劇的觀眾串臺。

這兩部劇，也讓 “陳建斌演技是否被高估” 的討論再次被提起。

實力派演員中， 并不是所有演員都有很寬的戲路和很強的可塑性的 ，在這一點上， 陳建斌確實有缺點。

什么樣的形象演什么樣的戲，要么堅持健身減肥改變發型，提高自己和角色適配度，要么走古裝戲份演自己拿手的角色。

既不想做出改變，還想獲得好口碑，在社媒發達的當下，是幾乎不可能的。

03、藍盈瑩（《北轍南轅》飾：鮑雪）

藍盈瑩是有演技的，最讓觀眾熟悉的，應該是《甄嬛傳》中她飾演的浣碧一角。

浣碧是個狠角色，既有心機也有手段，吃里扒外討人嫌棄。

劇中 藍盈瑩的形象看上去人畜無害 ，但在使出手段的時候， 又讓人恨得牙癢癢 ，屬于典型的 靠反差感立住的人物 。

不過，事實也證明，因為 有孫儷和陳建斌這樣的戲骨帶著， 藍盈瑩似乎只適合塑造這種十分出彩的配角， 當她自己接演女一號時，明顯感覺心力不足。

在 《北轍南轅》 中，她飾演了一個不知名的小演員鮑雪，這是個活潑可愛，性格開朗的女孩，動不動還會跟長輩撒嬌。

處在第一女主的位置，但戲不配位， 表現活潑的時候肢體亂舞 ， 但嚴肅戲份中卻過于端著， 演技割裂感嚴重。

情緒爆發時很少有深度眼神，幾乎都是靠猙獰的表情和歇斯底里的臺詞表現的。

夸張用力的演技也容易勸退觀眾。

再加上 《北轍南轅》 這部戲的 懸浮感和虛偽感， 更加劇了 藍盈瑩 這個女主演的 口碑崩塌。

演員挑戲的時候，既要選擇與自己戲路匹配的角色，還要找好的劇本，什么段位的演技就演什么段位的戲，否則會被反噬。

02、孫紅雷（《掃黑風暴》飾：李成陽）

孫紅雷無疑是個好演員。

《征服》里的劉華強，《七劍》里的烽火連城，《潛伏》里的余則成，《毒戰》里的張雷，都是十分經典的角色。

之后參加 《極限挑戰》 ，在 綜藝里頻繁露臉的孫紅雷開始自帶人設 ，極大消耗了自己作為演員的神秘感，毀掉了自己塑造角色的多樣性。

孫紅雷應該也知道網友對自己的質疑，所以 2021年他接演大尺度犯罪劇《掃黑風暴》，似乎鐵了心要向觀眾重新證明自己。

可劇集播出后，皮哥還是想說， 他這一次“下注”賭錯了 。

李成陽這個角色本身并沒有任何問題。

他以前是警察，后來又給犯罪集團做事，需要斡旋在正邪之間，是個讓人摸不透猜不準的角色。

這個角色塑造起來有難度，但一旦演好了，必然又能成就經典。

可惜很久沒接觸這種深度復雜角色的孫紅雷，顯然沒找到李成陽的塑造支點。

他幾乎所有的表演都是懸浮的，為了表達而表達。

他的瞪眼，油膩的假笑，不知所謂的僵硬以及各種撲克臉的表情，讓觀眾摸不清楚他到底在表達什么。

另外，《掃黑風暴》里的演技派和老戲骨實在太多，在寧理、譚凱、王志飛、吳越等一系列演員的襯托下，孫紅雷套路化的表演吃了大虧。

所以孫紅雷的“選錯”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市劇里漂泊了多年后，他步子邁得有些急了。

從《掃黑風暴》我們也能看出， 孫紅雷從綜藝咖的轉型之路，會很難 。

01、張魯一（《大秦賦》飾：嬴政）

張魯一被觀眾熟知 ，還要追溯到2013年的 《火線三兄弟》 ，之后的 《麻雀》《嫌疑人X的獻身》 等，讓張魯一漸漸知名。

張魯一長相有辨識度 ， 臉型消瘦，帶著稀疏的胡茬 ，適合扮演 年輕大叔之類 的角色，比如《嫌疑人X的獻身》里的中學教師石泓。

這張大銀幕臉，配上張魯一沉穩嫻熟的演技，已經足夠他成為一名優秀的演員了。

但 在挑戲上，張魯一對自身認識還有不足 ，演《大秦賦》這樣的 歷史 大劇， 他的氣質顯然撐不起來。

扮相上，因為張魯一很少出演古裝劇，所以一眼看去，就像 把一個現代人套進了古代衣服的殼子里，十分違和 。

氣質上，跟《上陽賦》里的章子怡一樣， 40歲的張魯一要扮演13歲的嬴政 ，讓觀眾直呼勸退。

另外，成長后的 張魯一既沒有年輕帝王應該有的熱血 ，也看不出成熟帝王的霸氣，因為身形太過消瘦，溜肩嚴重，也讓張魯一看起來像 “縮著脖子 ”， 少了帝王威儀 。

有些鏡頭下，你甚至會發現他的造型有點像一把傘……

有些鏡頭又十分像動畫片里的龜丞相……

演帝王 ，尤其是 歷史 正劇中的帝王 ，既要有 一種與生俱來的氣質 ，還要 時常與自己較勁，去琢磨，去感受，去突破。

而張魯一演的千古一帝秦始皇，至少從氣質和氣場上來說，是不合格的 。

演戲挑角色是個技術活， 有時候 好的演技 ，并非是 通向所有作品的“通行證 ”， 練就一雙挑戲的慧眼，也是每一個實力派演員，應該鍛煉的專業技能。

希望這些好演員，在 以后挑戲的時候能長點心 ，別因為角色和劇本影響了自己的口碑，更別因為爛劇和爛片，影響了自己的職業生涯。

畢竟培養一個好演員不容易，毀掉一個好演員，可太簡單了。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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[img]沈騰登春晚6次失誤3次，每次救場卻都成經典，為何說他走紅不是偶然？

很多人知道沈騰，在綜藝節目中給大家帶來了很多歡樂；在電影中，他有精彩的演繹，無論是《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》，還是《飛馳人生》、《你好，李煥英》，演繹得很生動。有人說，他上了春晚6次，就失誤3次。也有人說，每一次救場，都能成為經典，也是蠻厲害的。他能夠紅，主要原因有三個：一個是他能堅持；一個他有實力；還有一個是他不忘初心。

一、堅持是一件很酷的事情，也是因此走紅

《解憂雜貨店》里有這樣一句話：放棄不難，但堅持一定很酷。沈騰創辦的開心麻花團隊，也不是創立即成功的。他們也遭遇過德云社那種困難局面，難的時候，只賣出幾張門票。即便是這樣，沈騰還是解決了演員的來回車費。他知道，這是創業的艱難時刻。有人說，在初創時期，要有“十八羅漢”在一起的勁頭，才能實現逆襲。

沈騰和他的團隊，就這樣堅持著，從一個小劇場演出，到一個稍大一點的劇場演出。很多人只看到了他們演出時的好笑，沒有注意到他們背后的努力。《這個殺手不太冷靜》中的“魏成功”，就是在背后付出了很多的辛勞，為了實現自己的價值，他不管不顧地演出，只要有登臺的機會就可以了。而魏翔在開心麻花團隊里，也是這樣做的。

魏翔堅持下來了，他用十年磨一劍的堅持，成功出演了電影的主角。他表示，自己這么多年的堅持，終于可以演一個主角了。其中的艱辛，魏翔知道，沈騰也知道。他雖然很搞笑，但很多人不知道他背后付出的艱辛和努力。韓寒曾經評價沈騰的演技，是那種收放自如，細節到位但又不落俗套的表演。如何能做到如此？那就是一遍遍地訓練，不厭其煩。

堅持是一件很酷的事情，沈騰將酷實現到底。在春晚的舞臺上，大家看到了他們的演出，逗得大家哈哈大笑。等到他們團隊在一起聊的時候才知道，沈騰當時在舞臺上失誤了。要是普通人，大家肯定一身冷汗。但沈騰、馬麗組合在舞臺上，呈現的“笑果”，很好。有些情節，感覺很經典，這些都是他們堅持的結果！

二、他有實力，才能呈現出那么好的效果，才能那么火

很多人覺得，沈騰是長在大家笑點上的男人，看到他就想笑，情不自禁的樣子。在《王牌對王牌》中，沈騰和賈玲一起給大家帶來很多歡聲笑語，哪怕是兩個人互懟。大家看到他們，就感覺很開心。這些，都是沈騰實力的見證。沈騰從小就喜歡表演，也愿意表演。他曾說，在班會上唱歌，每次他都是那個拉長音的。

從小就調皮搗蛋，但他的成績挺好，考上了軍藝，那個時候的顏值很棒，被稱為“軍藝校草”。但他沒有被顏值耽誤了專業，在專業上很用心。在一檔節目中，和宋軼搭檔演出，宋軼假裝是一個受傷的人，沈騰坐在那里，宋軼看了看他，意思是讓他讓座。誰知道，沈騰直接用手比劃了一個方向盤。這個神轉折，讓很多人拍手叫絕！

沈騰表示，之所以可以做到這樣，是因為他很放松。也就是因為這種放松，他才會有更佳的表現形式。很多人覺得，沈騰如此，是因為他機靈。機靈是天賦，更多的是辛勤的汗水。沈騰在演戲的時候，給人的感覺是舒服。他舒服的原因是他有這個實力，在話劇的舞臺上，他沉浸其中很多年，磨練了演技。跟馬麗搭檔，呈現了不一樣的效果。

也是因為這樣的實力，才會在春晚的舞臺上呈現了很多經典節目。沈騰的實力，來自于很多年的辛苦，努力打磨自己的作品，不能說渾然天成，但也是精益求精。十年磨一劍的堅持，才有了舞臺燦爛的一分鐘。更何況，春晚的節目，不是一分鐘就可以演完的。背后的辛酸，沈騰和團隊的工作人員，都知道。

三、他不忘初心，才能成就一番事業，也是他火的重要原因

沈騰在小時候，就喜歡演戲，長大以后，也進入了演藝圈。他憑著實力，一點點走到了大明星的行列中，但他依然沒有放松。賈玲在綜藝節目中對睡懶覺的沈騰說了一句：黃渤在票房上超過了他。沈騰直接就起床了，雖然是一句玩笑，但也可以看到沈騰在演戲上的執著。他為了更多地演戲，才會如此努力。

有人說，他已經成功了，為何還要前行？就如同他娶了媳婦以后，就沒有必要再娶。沈騰表示，演戲是沒有終點的，因為活到老學到老。非要拿婚姻來說的話，那就是雖然結婚了，不敢保證不會離婚。要是離婚了，之后還是會結婚的。沈騰的幽默，的確是別樣。他喜歡演戲，就在演戲上下苦功夫，成就的，只是他的一個夢想。

他是團隊成員之一，一個人兩個人成功了，并不能說明這個團隊成功了。要是團隊中的大部分人成功了，那才說明團隊的成功。他不僅要自己成功，還要帶著團隊走向更高的位置。這才是他的初心！磨礪前行的他，不忘自己的初心。帶著大家伙一起努力，成就更好的自己，這樣的沈騰，想不火都難。對此，你是怎么看的？

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