網站小編空城舊憶據網絡最新關于“世界上最安靜的攝影（世界上最安靜的地方視頻）”報道資料整理發布相關事件細節！本文目錄一覽：

1、世界上最純凈的北極，北歐五國有哪些攝影圣地？ 2、【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略（未完） 3、世界上最安靜的地方究竟有多安靜？是什么樣子的呢？ 4、攝影風格都有哪些？ 5、滌蕩人心！2021最美旅行照片 世界上最純凈的北極，北歐五國有哪些攝影圣地？

北歐五國的拍照圣地很多，像丹麥的小美人魚像、芬蘭的巖石教堂、冰島的大間歇泉等。

一、小美人魚像

乘坐公交車12路在sterport下車，穿過靜謐的街道，外加一個小公園，就可以到達傳說中的小美人魚像。有人曾說看到了小人魚像，覺得原來這么不起眼啊，特別小的一個雕像而已。我就想說，為啥著名雕像一定要很大呢？本來小人魚就是安徒生筆下一個悲劇人物，在這樣一個安靜的海邊黯然神傷不是很正常嘛，而且這里慕名而來的攝影愛好者一直到晚上8點多還是絡繹不絕。往前幾百年，這個港口也許可以等來王子的大船。

二、巖石教堂

這里比起傳統教堂，更像是一個不起眼的小堡壘。許多的小山丘上堆了一些石頭，正面是用水泥澆筑的墻體和一個低矮的入口，外形非常樸實低調。來參觀巖石教堂的人不多，多數都坐在椅子上靜靜的欣賞著。

這并非是一座傳統的教堂，走在其中絲毫察覺不到歐洲傳統教堂的嚴肅氣氛，穿過圓形的玻璃穹頂落下的日光更讓人心情舒暢。靜坐在教堂內，似乎能聽到從高大的管風琴中流淌出的音樂聲。這里非常適合拍婚紗照和藝術照，可以拍出無法用言語表達的安寧的感覺。

三、大間歇泉

這個間歇泉處在地熱地帶，它的四周基本上沒有積雪，地上長了很多綠油油的青苔。整個間歇泉景區，最壯麗的是眼鏡泉，它是由兩股泉組合成的，一股是綠色的，一股是藍色的。因為兩股泉分別來源于不同的地下水系，所以呈現出來的顏色不同，匯合在一起十分耀眼。這里光線非常好，天空粉粉嫩嫩的，不來這里拍照的話真的很可惜哦。

[img]【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略（未完）

攝影師可以捕捉到一個人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現實生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復古的、帥氣的……

而這一切，都是通過攝影師的 構思、拍攝 和 后期 制作去實現的。人像創作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的準備和技巧 ，任何時間、任何地點逗可以拍出美好的照片。

我從一個單純的業余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎， 跟隨著內心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。

支撐我一路從業余愛好到現在擁有自己的獨立工作室的， 不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的向往和堅持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。

我會為了拍攝一張好看的照片不遠千里來到一個地方，也會為了心目中的一個眼神反復設計和考量光影、服裝、妝容。

有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。

好的人像攝影作品也應該是攝影師內心世界的外化表現。 任何一種表達，都是基于攝影師對生活的感受。不管表達的內容是什么，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。

而至于觀眾是否能產生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風格自然都會有喜愛它的人群。

攝影僅僅是一種表達方式，重要的是你所表達出的內容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價值，讓我朝著自己想要的生活目標不斷努力。所以， 在你拿起相機之前，要先學會觀察，學會感受，讓自己的感情細膩豐富起來 。

同時，攝影也是一門精益求精的藝術，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進步。

攝影水平提高的過程其實是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時候并不是攝影技術妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。

所以這時候需要做的僅僅是放下相機，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經典電影，這對審美的提升都是有幫助的。

從商業角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實選擇的并不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復制出一模一樣的。所以，你應選擇相信攝影師的審美，相信他或她會為你創造出更加美好的回憶。

真正學習攝影，在于通過拍攝的方式，表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個過程，體會和理解要比學習和記憶更加重要。攝影的學習過程更多是從實踐和感知中去體會理解，并長期積累的。

一張好的照片，是從一閃而現的靈感，到最終的成片，其中包括了 構思、服裝道具準備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然后到拍攝，拍攝之后還有后期修圖、排版、發布、網絡傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質量的，是攝影師按下快門之前和之后所做的一切。

一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風格、區別于同類其他照片的決定性因素。

風格 是指一件藝術作品 通過外在表現出來的一些統一的特點 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類于某種風格， 而真正決定風格的，其實是作品的內在 ，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現。

審美 ，簡單來說就是你喜歡什么、討厭什么。你是喜歡曝光精準、細節豐富、焦內鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現、光影交錯的照片，這取決于你的內心而并不是他人。 尋找自我的風格，首先要摒棄從眾心理。

拿起相機就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通過照片表達什么，用怎樣的手法去表達你的想法，每次拍攝之前大腦里應該有個清晰的定義。

即使成片和想象中的不同，也應該學會分析這一差距產生的原因。只有經過無數次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實踐，再思考，風格會在這樣的循環往復的過程中漸漸清晰。

即使你無法用固定的詞語去形容你的風格，至少也會在下一次拍攝之前知道自己要拍什么、為什么要這樣拍。

關于攝影風格，我相信每個人都會經歷很長一段定義模糊的時間才能確立。從拿起相機的那一天起，到現在經歷了四年多的時間，我仍然覺得很難給自己下個定義。

但是我希望的是，我的這種風格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。

有人說“相由心生”。這個世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個人都會有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個客觀的世界，我所體會到的東西，以攝影作品的形式表現出來，這個時候，照片即為我內心感受的反映。

① 溫暖而美好

溫暖而美好，這是我希望整個照片的呈現的第一感受。很容易理解。 畫面風格 和 色彩基調 是 溫暖細膩 的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。

② 安靜而有力

這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調。而 有力 ，是指一種能引發或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背后有更深一層的含義。

我所期望的，是我的照片不僅僅停留于表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經過精巧構思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態。人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構成部分是一種什么樣的關系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達到自然不做作的效果。

想要感動他人，首先要感動自己。

截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經成立有兩年多的時間了。在這兩年里，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個客片，從咨詢報價，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的準備，再到拍攝、后期修圖、相冊的排版和制作等，每一個過程都是我親自完成的。

我一直認為這些過程，是讓我對每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因為 我享受這樣一個完整的過程，享受這種親歷親為的感動。 我用自己的努力讓自己感動的同時，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會被我的用心而感動。

人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，并不僅僅是你面前的這個人當時的一種狀態，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個地方，愛過的每一個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某一首只需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。

很多新人會非常認真的整理資料發給我，看過他們的小故事，經常能得到一些不錯的拍攝靈感。

但是我們說要了解拍攝對象，并且根據對象的特點來拍攝，這并不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個拍攝過程中依然應該處于主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。

比如開始拍攝前告訴你的拍攝對象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會做怎樣的配合，動作是夸張一些，還是優雅的收斂一點，等等。拍攝過程中的動作調整也需要使用明確且簡單易懂的語言。

我相信每個找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應該是很愛自己并且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個女生愛自己的角度，去發掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動作，一些轉瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細節。

照片中的情感，一方面體現在模特的神情、動作，另一方面也體現在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎上產生的。

剛剛開始拍人像的時候，如果時間允許，我通常會 在拍攝前寫一個拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，并會為模特設計動作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的準備工作能夠有序地進行，但在真正開拍后，我就會把腳本丟到一邊，任憑自己發揮。真正的藝術創作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。

細節決定成敗，這句話在攝影當中也適用。 攝影師需要學會從宏觀著眼，從微觀著手去構思和準備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。

每一位找我拍婚紗照片的客戶應該都非常清楚，拍攝之前，我們會花上半天的時間去選擇服裝造型，商定拍攝的細節。 婚紗的領型、腰線、版型是否合適，我都會為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細節，會讓照片有一種精心設計而又恰到好處的視覺效果。

你可以從 光影構圖 的角度嘗試增加藝術感，也可以在構思準備一組照片的時候，從 服裝、發型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。

真實自然的藝術效果往往并不那么容易達到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。

所以為照片增加藝術感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養和提高審美 的問題。攝影師這時可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內。

在條件允許的情況下，我會優先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時，攝影師不得不根據需要的構圖前后移動，有時候也需要和模特一起移動。

不停地移動、變換位置、思考構圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時間， 有更多機會發現不同的光線和角度 ，移動機位也時常會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，并且更加積極地配合我的拍攝想法。

一張精美的照片，遠遠比十張普通的照片更加能吸引人。有時候我們需要很長的一段時間去進入拍攝狀態，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發現。

面對美好，我不會吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構圖。

學習和模仿，是攝影師在提升水平過程當中非常重要的一個階段。

這里作者列出了她在看作品的時候觀察思考的步驟。

① 觀察 色彩搭配 和 構圖 。

② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。

③ 分析 焦段 和 視角 。

比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這一步可以幫助你在以后的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。

④ 分析 光線來源、補光手段 等。

當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有一些細節，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。

當你第一次拿起相機的時候，你就已經開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進一步的腳印。

攝影是一個綜合科目，景、人、器材、后期等綜合作用力共同的結果，單純提高其中某一項，并不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態，需要學會 長期積累和沉淀 。

攝影是一門創造和記錄的藝術，但是如果你想要成為職業攝影師，攝影也將會成為一種商業行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。

① 你需要學會與不同的客戶和商家 溝通 。

② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 時間 內盡量出色地完成任務。

④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。

⑤ 保持最好的狀態和源源不斷的 創造力 。

攝影和很多職業一樣，想要成功，最重要的一點仍然是堅持和執著。也許你的努力不會馬上得到成果，但是你要時刻記得，現在你所有沉默的付出，終將會在未來的某一天蛻變成最強烈的吶喊聲。

我經常會把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然后按順序去籌劃、準備、拍攝。

我也會給自己設定一些長期的目標，比如兩年前我給自己設定了出一本攝影書籍的目標。

把這些目標寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執行力。良好的執行力，推動著我在這條路上前行，漸漸地接近目標。

很多攝影師應該都有體會，如果你拍攝的是專業模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么這些照片，很可能是他們一生中最美的時刻之一了。這一點對于我，對于我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點，也深深知道自己接客片拍照的意義。

我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之后花幾分鐘仔細觀察他們，經常會發現，原來這個女孩子的眼睛或者某個五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠都不會發現她的美好，那該是多么可惜的一件事。

攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節奏和激情。我想只要我還有體力，會一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。

性能強大的器材通常可以讓照片增色不少，但這并不是決定性的因素。尋找一臺順手的相機和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質量的，永遠不是器材，而是頭腦 。

攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。

小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環境。

相對于50mm和85mm來說，35mm的對焦會相對快速， 適合抓拍動態 。兒童攝影和戶外拍攝時使用35mm焦段都是不錯的選擇。

旅拍的時候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負擔。由于帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構圖的邊緣時容易變形，應盡量避免。

50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達溫暖而美好的感受。

中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實現了油潤的焦外質感。

85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達的情緒。

中長焦拍攝也可以避免逆光或側逆光時人臉曝光不足的情況， 通透感會比廣角更強 一些。

85mm焦段的缺點是視角單一，構圖變化少，更加考驗攝影師前期的策劃、后期的調色和對模特情緒的引導能力等畫外功夫。

85mm容易把人拍得 比實際微胖 ，可以在后期制作的時候適當使用液化功能瘦身。

24-70mm是一種非常 實用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊張的情況下選用24-70mm，會比定焦更節省時間。

在攝影中，構圖也是這個意思。學會構圖，仿佛是學會了一門語言，你不必講語法熟記于心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達自己想說的內容。

和諧精致的構圖，是決定整幅繪畫的基礎。

構圖對于一張照片可以說相當于一副骨架。唯美人像的構圖可以不用過于精準，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。

九宮格構圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點上。

這樣的構圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖造成的單一感。

在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構圖時將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點上，將手部或其他道具放在另一個交叉點上，讓構圖平衡舒適而不單調。

對角線構圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。

這個方法也適用于 指導模特的動作，比如手或腳的伸展 。

尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時候，可以使用這種構圖方法。

沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時也可以借助 衣服 或者 其他道具的線條 來構成對角線構圖的視覺效果。

三角形是最穩定的形狀，三角形構圖在風光拍攝中是經常用到的。

在 人像攝影 的構圖中使用三角形構圖，也會來帶畫面的 穩定 、和 諧感 。

三角形構圖在 拍攝人物坐姿 的時候運用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態更自然。

將畫面主題集中在一個三角形的區域內，也是三角形構圖的一種運用方法。

單眼中心法 ，就是在構圖的時候，把主體人物的一只眼睛作為畫面的重點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。

這種方法在 拍攝 特寫的時候尤其適用。在照片中，眼睛會產生引導作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物望向遠方的時候，會給整個畫面帶來一種 延伸感 。

單眼中心法可以和前面講到的九宮格構圖法相結合，將 人眼放到九宮格的交叉點 。

拍攝時主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構圖通常被稱為 出血構圖 。

這樣的構圖有助于 引導觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細微表情和一些小動作、小細節。

近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態、表現力，攝影師的構圖能力和后期水平都是一種考驗。

我們拍人像，人是重點。但是如果你的作品是以組圖出現，這就給了我們景別上有更多發揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景 之外，還可以有 局部 ，和 對環境的交代 。

組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節奏感 和 故事性 。

在電影中，導演利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠取其勢”。所以越是特寫，人物的表情神態也就越突出，照片受到周圍環境因素的影響就越小，光影色彩和構圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。

在拍攝環境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所占的比例，大篇幅強調人所在的環境氛圍。

一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環境人像組圖 」。 人物與環境的關系 ，人物在畫面中 所占的比例 ，也直接影響到照片所傳達的感受。

有一個很有趣的現象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。

當我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也會被忽略掉。

俯視構圖拍攝特寫，借助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個亮點。

仰視構圖就是機位低于模特視平線，可以讓模特站到高一點的位置，或者攝影師蹲下。

拍攝仰視構圖的時候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會產生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時讓模特給鏡頭一個 側臉 ，或者 望向遠方 ，給構圖帶來一種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。

局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構圖」。

除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達情緒，局部特寫的情緒傳達更多是靠 肢體語言 。

捕捉柔美的光線和女孩的一些小動作，或者是借助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細節往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。

即使只拍局部，這個局部仍然屬于人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個身體都應該是舒適放松的，表情應該是柔和的。

在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會產生很漂亮的前景。

按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平臺、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照來源也可以將前景分為 環境前景 和 人工前景 。場景當中沒有適合作為前景的物體時，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。

構圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個短暫的動作。在按下快門的瞬間，也許并沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經驗，會讓構圖方法沉淀在心，變成潛意識的動作。

我有個收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經在很多年之前，在某個女孩身上綻放過它的光彩。那些精致的刺繡和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時候不用任何解說，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一個細節都仿佛沉默地訴說著一個動人的故事。

我鐘愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經常成為我創作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精致襯衫發散開來，就可以帶來一組唯美人像。

與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機拍照的那一瞬間開始，也許它會就這樣貫穿我的一生。

這本關于攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它仿佛是一份鄭重的作業，交給一直在關注支持我的朋友們，也交給這四年多時間里在這條路上篤定前行的自己。

我堅信每一張照片背后都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現在這個平凡卻也獨特的我。 希望這本書，也會在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背后的故事。

世界上最安靜的地方究竟有多安靜？是什么樣子的呢？

噪音是一種引起煩躁或者音量太高傷害人體健康的聲音。從物理學的角度來講，噪音是物體做無規則運動時發出的聲音。從環境的角度來講，凡是妨礙人們正常休息、學習和工作的聲音，以及對人們要聽的聲音產生干擾的聲音，都屬于噪音。例如圖書館的講話聲，馬路上汽車鳴笛的聲音，工地上機器施工的聲音。

分貝是對聲音強度的度量。聲音最大的動物當屬吼猴，它能發出140分貝。它通過發出強大的聲音嚇退敵人，可謂是動物界的“獅吼功”。排名第二的是斗牛犬蝙蝠，它能付出137分貝的音量，但是由于它發出的大多是超聲，因此人耳是聽不見的。槍聲大概在140到190分貝之間，土星五號火箭發射時能達到204分貝。

有時候我們忍受不了城市的噪音，想要一個人靜一靜。但即便是這樣一個合理的想法也可能走得太遠。世界上最安靜的地方是明尼蘇達州奧菲爾德實驗室的消聲室，它是如此的安靜，以至于任何人能忍受的最長時間是45分鐘。

房間里一片寂靜。如此安靜以至于測量到的背景噪音實際上是-9.4分貝。該實驗室的創始人史蒂芬?奧菲爾德說：“我們向人們發出挑戰，讓他們在黑暗的房間里坐著——一個人在里面待了45分鐘。安靜的時候，耳朵會適應的。房間越安靜，你聽到的東西就越多。你會聽到你的心跳，有時你會聽到你的肺，聽到你的胃響。在消聲室里，你變成了聲音。”

但是這個房間不僅僅是用來折磨人的。公司會在里面測試他們的產品，看看它們有多吵。美國宇航局已經派出宇航員幫助他們適應太空的寂靜。然而，對你我來說，這個房間是一個讓人迷失方向的地方。人們不僅能聽到自己的心跳，他們在定位自己甚至站立方面都有困難。“你如何定位自己是通過你走路時聽到的聲音。”奧菲爾德在接受采訪時表示，“在內測室里，你沒有任何線索。你拿走了讓你保持平衡和移動的知覺線索。如果你在那里呆半個小時，你就得坐在椅子上。”

攝影風格都有哪些？

1、風景攝影

如果你喜歡攝影，并且傾向于停下來看看周圍美麗的風景，拍攝一些風景的照片，那么你肯定是對這種攝影類型感興趣的攝影師。

2、抽象攝影

抽象攝影經常與抽象藝術相比，因為它也關注形狀，圖案，顏色，形式和紋理。抽象攝影為第一次世界大戰后出現的一種攝影藝術流派，這種流派的人宣傳“從攝影里解放出來”

3、人像攝影

最古老的攝影類型之一是肖像攝影。它可以包括拍攝您的家人，朋友和寵物。它通常被稱為肖像畫，這種類型的攝影師比比皆是。

4、婚紗攝影/活動攝影

專業攝影的新人都是從練習婚禮或活動拍攝開始的。但這并不意味著這類攝影師不需要任何技能，從事這類攝影的人需要知道如何拍攝人像和很好的后期剪輯技巧。

5、夜景攝影

夜間攝影不僅提供了完全不同的視角，而且提供了很大的色彩深度，進一步增強了夜間拍攝圖像的魔力和神秘感。

6、全景攝影

全景攝影也稱為寬幅攝影，用于捕捉具有細長視角的圖像。首先在適當的相機的幫助下拍攝多張圖片，然后在PS軟件的幫助下進行編輯，將它們對齊，以創建一個迷人的圖片。

7、旅游攝影

這種類型的攝影通常用于展示特定位置的美觀或重要特征。這是最令人興奮的攝影類型之一，因為攝影師可以享受不同地點的生活和文化，同時用相機拍攝圖像。

8、水下攝影

顧名思義，這種類型的攝影涉及在水密相機外殼的幫助下拍攝水下照片。攝影師需要在水下花費時間，以捕捉隱藏在看似平靜的水面下的獨特自然美景。

9、復古攝影

近年來，對復古攝影的需求顯著增長，因為這些圖像具有獨特的魅力和吸引力，使其成為真正的經典。

10、黑白攝影

即使在今天，拍攝黑白照片仍然很受歡迎，因為它有助于展現主題的自然美。這種類型的攝影廣泛使用對比度和陰影，使圖像具有逼真和美麗的外觀。

滌蕩人心！2021最美旅行照片

當地時間本月15日，世界衛生組織的Maria Van Kerkhove博士表示： “新冠肺炎大流行非常有望在2022年結束。” ——全球“解禁”的日子或許不久后就能到來；在此之前，奉上《國家地理》年度最美旅行照片，這是全球各地《國家地理》 旅游 供稿人鏡頭中的“最美一刻”——在無法出國 旅游 的日子，讓他們成為你的“眼”吧。

※因不久后會單做中國專輯，故本文所示地域未囊括中國，敬請持續關注“國家地理中文網”

瑞士·采爾馬特

黎明時分，采爾馬特小鎮和沉睡的馬特洪峰

攝影：ANDREY OMELYANCHUK

瑞士采爾馬特（Zermatt）是世界著名滑雪勝地、冰川快車（Glacier Express，被稱為“世界最慢的快速列車”）的終點站；同時，這個迷人的山間小鎮也因馬特洪峰（阿爾卑斯山脈最著名山峰，位于瑞士和意大利的邊境）而身價不凡。

馬特峰滑雪天堂（Matterhorn Ski Paradise）是備受愛好者青睞的雪場

攝影：DAVIDE BERTUCCIO

冰島·FAGRADALSFJALL

Fagradalsfjall火山，距離冰島首都雷克雅未克40公里處，這里長達815年沒有發生火山噴發——直到2021年3月19日，火山以南的Geldingadalir出現一個裂隙噴口。

冰島雷克雅斯半島的Geldingadalur地區巖漿開始噴發

攝影：JEREMIE RICHARD

黑色玄武巖上熔巖如波浪般流淌，每年都有大批游客前來觀賞火山爆發后的景象。

攝影：CHRIS BURKARD

斯洛文尼亞·DRE?NICA

僅有565名居民的Dre?nica被大片綠色覆蓋，這里位于斯洛文尼亞西部的索察河谷（So?a Valley）。

攝影：CIRIL JAZBEC

新加坡·峇峇娘惹文化

峇峇娘惹（Baba Nyonya），亦稱土生華人，主要指在中國明朝及以前遷移東南亞的華人，他們大部分原籍中國福建或廣東潮汕地區。峇峇文化富有中國傳統文化色彩，例如他們的中國傳統婚禮。

新加坡Straits Enclave博物館著重展現“峇峇娘惹”文化特征，圖為一名女性正在試戴傳統的土生華人發簪。

攝影：ORE HUIYING

新加坡的Straits Enclave博物館，由當地數個住宅改建而成，以古董、手工藝品等形式展現當地19世紀至20世紀初當地土生華人的生活形態。

攝影：ORE HUIYING

意大利·阿布魯佐大區

陡峭的山脈、郁郁蔥蔥的地形和坐落于山頂上的城鎮，綽號“小西伯利亞”；名為Sulmona-Carpinone的鐵路全長117公里，重新喚起了人們對歐洲火車旅行全盛時期的記憶。

一對夫婦欣賞Sulmona-Carpinone鐵路沿線風景，沿途經過的阿布魯佐大區（Abruzzo），這里被稱為“歐洲最綠地區”。

攝影：CHIARA NEGRELLO

意大利·羅馬

意大利的亞壁古道（Appian Way）是“條條大路通羅馬”這句諺語的來源，它是羅馬帝國的經濟動脈，也是歐洲最早的高速公路之一。

小伴娘在亞壁古道上等待新婚夫婦拍照，這是當地一個 歷史 悠久的婚禮傳統。

攝影：ANDREA FRAZZETTA

希臘·卡爾帕索斯島

卡爾帕索斯島（Karpathos）是希臘十二島中第二大島，由于地處偏遠，這里保留了獨特的服飾、習俗和方言。

兩個身著傳統服飾的女孩站在教堂外

攝影： CIRIL JAZBEC

該島北部的一個母系氏族村莊Olympos

攝影：FRANCESCOLASTRUCCI

希臘·雅典

雅典是世界上最古老的城市之一，有記載的 歷史 長達3000多年。許多著名的哲學家、政治家和文學家都在雅典誕生或居住，雅典也因此被稱作“西方文明的搖籃”和民主的起源地。

Stelios Gavalas是一名雕刻家，也是雅典郊區一家工匠作坊的主管。自20世紀70年代以來，該工作室通過在博物館禮品店出售古代雕像的復制品來宣傳希臘遺產，且將收入的一部分用于 歷史 保護。

攝影：DEMETRIOS IOANNOU

法國·巴黎

Bièvre河是塞納河的左支流，長34.6公里。近年來，上游郊區的部分河段已經重新開放。人們希望，這條河的復興能夠引領巴黎城市發展的可持續化轉變。

這張照片拍攝于19世紀末，畫面中是Bièvre河流經巴黎郊區某公園，這里也是為數不多的可以在地面上看到Bièvre河的地點之一。

攝影：TOMAS VAN HOUTRYVE

在巴黎郊外的馬恩谷（Marne Valley），Bièvre河安靜流淌。

攝影：MICHAEL LUMBROSO

阿根廷·火地島

火地島是南美洲最南端的島嶼群，出現于這里、最早的人類聚居地可追溯到公元前8000年左右。

圖中是一位阿根廷的加烏喬人（Gauchos），他們之中不乏馬術高手。加烏喬人已經火地島生活了幾個世紀。

攝影：LUJáN AGUSTI

墨西哥·瓦哈卡

Hierve el Agua是瓦哈卡中央山谷的溫泉

攝影：BYELIKOVA OKSANA

墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca）的San Marcos Tlapazola，以紅粘土陶器聞名。

女工匠將水揉進一塊紅粘土中，開始制作烤盤

攝影：MARICEU ERTHAL GARCíA

韓國·首爾

以首爾為核心的韓國首都圈，總人口達2400萬，是朝鮮半島人口最多的城市。

當地人騎車經過首爾纛島漢江公園（Ttukseom Hangang Park）

攝影：JUN MICHAEL PARK

美國加州·舊金山

舊金山是美國重要沿海城市，以涼爽的夏季、多霧、綿延的丘陵地形、混合的建筑風格，以及金門大橋等景點而聞名。

舊金山的穿越小鎮步道全長26.5公里，將愜意的田園風光與熱鬧的城市風格結合在一起。

攝影：Alessandra Sanguinetti

美國阿拉斯加·海象群島

美國阿拉斯加的海象群島（Warlrus Island），因每年夏天海象在鄰近水域大量聚集而得名。

一只紅狐躍過一對海象頭骨

攝影：ACACIA JOHNSON

美國田納西·大煙山國家公園

大煙山國家公園（Great Smoky Mountains National Park）號稱是美國東部最后一片原始林，占地2100平方公里，以豐富物種聞名于世。

大煙山國家公園橫跨田納西州和北卡羅來納州

攝影：ISTOCK, DEAN_FIKAR

成千上萬只螢火蟲飛舞

攝影：KILIIIYUYAN

美國佛羅里達·邁阿密海灘

20世紀初以來，邁阿密海灘一直是美國首屈一指的度假勝地。

1930年1月刊，邁阿密海灘上的彩色雨傘。

攝影：CLIFTON R. ADAMS

游人在邁阿密南角公園（South Pointe Park）的水花中乘涼。

攝影：ROSE MARIE CROMWELL

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