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1、《蒙娜麗莎》是誰的作品 2、蒙娜麗莎簡介 蒙娜麗莎的簡介 3、《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景是什么？ 4、蒙娜麗莎的歷史價值 5、蒙娜麗莎有什么含義 6、蒙娜麗莎指的是誰？ 《蒙娜麗莎》是誰的作品

《蒙娜麗莎》是一幅著名的肖像畫。它花費了繪畫巨匠達(dá)芬奇四年之久的時間，而這幅看似普通卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以具有這樣大的魅力呢？

先來回顧一下中世紀(jì)的藝術(shù)，漫長的中世紀(jì)，藝術(shù)成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內(nèi)容都取自圣經(jīng)教義，人物形象也都是虛構(gòu)的概念化形象，既無現(xiàn)實生活的依托，又無科學(xué)知識的根據(jù)。因此，人物形象僵滯、表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達(dá)芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現(xiàn)實生活中的真實人物，具有人的真情實感，因而這幅肖像畫成為文藝復(fù)興時期的代表作。

《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準(zhǔn)確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達(dá)芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作的方法，使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然的流露出一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素的將一絲不易察覺的、充滿著人性情感的內(nèi)心活動透溢出來。畫中人物生姿優(yōu)雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致的發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。達(dá)芬奇力圖使人物的內(nèi)心世界和美麗的外表達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辨證關(guān)系，達(dá)到了神韻之境，我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意的交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹(jǐn)而準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)，自然而生動的狀態(tài)，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有生命力的活體。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的肖像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊。

幾百年來，蒙娜麗莎令無數(shù)觀賞者為之傾倒，人們一直對她神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者在不同時間去看，感受似乎都不同。有時覺得那微笑溫文爾雅、舒暢溫柔、有時又顯得尊貴嚴(yán)肅、安詳自若，有時像是略含哀傷悲嘆，有時又有幾分諷嘲與揶揄。神秘莫測的心靈活動。在這幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，而人的笑容主要體現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的接線，因此才會產(chǎn)生令人捉摸不定的“神秘的微笑”。有權(quán)威人士認(rèn)為“笑容若隱若現(xiàn)，是因為觀看者改變了眼睛的位置”，“蒙娜麗莎那迷人的口唇”是一個男子裸露的脊背。幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；原型剛得過一場中風(fēng)，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑……

蒙娜麗莎，這是一個永遠(yuǎn)探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和推測，留下越來越多的迷局。人們過分的喜愛她，無止境的探討她那難以察覺的、轉(zhuǎn)瞬即逝而且亙古不變的微笑，那洞察一切而又包含一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。這是一個神話，它與達(dá)芬奇無關(guān)，完全是后人制造的，神話像滾雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。

蒙娜麗莎簡介 蒙娜麗莎的簡介

1、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

2、《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結(jié)論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

3、蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達(dá)·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。

[img]《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景是什么？

一、創(chuàng)作背景：

文藝復(fù)興是盛行于14世紀(jì)到17世紀(jì)的一場歐洲思想文化運動。在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統(tǒng)治下中世紀(jì)的批判，產(chǎn)生了世俗價值觀念。

人的觀念在達(dá)·芬奇等藝術(shù)家的觀念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現(xiàn)了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義。

二、創(chuàng)作時間：

《蒙娜麗莎》創(chuàng)作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創(chuàng)作于達(dá)·芬奇人生的轉(zhuǎn)折點，即從服務(wù)了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。

很有可能在那段時間里，達(dá)·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業(yè)余時間創(chuàng)作繪畫作品。達(dá)·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之后，便投入到了亞諾河改造計劃。

擴展資料：

藝術(shù)特色

1、構(gòu)圖

在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇為了加強對人物時代特征，打破了打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀(jì)教會認(rèn)為，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規(guī)定。達(dá)·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀(jì)觀點的公開對抗。

該畫完全消除了中世紀(jì)繪畫中的呆木僵硬表情，表現(xiàn)出一股活鮮鮮的生氣；其美學(xué)價值首先就體現(xiàn)于這種先進(jìn)的審美理想中。

2、技法

達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融人背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊。

參考資料來源：百度百科-《蒙娜麗莎》

蒙娜麗莎的歷史價值

《蒙娜麗莎》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是文藝復(fù)興時期的代表作品，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興的核心思想。

蒙娜麗莎是列奧納多·達(dá)·芬奇的傳世之作。這是意大利文藝復(fù)興時期的一代表作品，該畫打破了傳統(tǒng)繪畫為宗教服務(wù)的傳統(tǒng)，從表現(xiàn)題材上表現(xiàn)現(xiàn)實的人和人的生活；表現(xiàn)手法上強調(diào)光和明暗的對比，運用解剖學(xué)；并大大提高了油畫的材料效果。這幅畫體現(xiàn)的是達(dá)芬奇把光學(xué)知識在色彩中的運用。

17世紀(jì)中期，達(dá)·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現(xiàn)，曾經(jīng)在楓丹白露宮編纂藝術(shù)品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為“畫中之畫”。? ?每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數(shù)，大約有600萬左右。

擴展資料：

藝術(shù)鑒賞

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：

如兩手?jǐn)傞_，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。

奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。

《蒙娜麗莎》的美學(xué)意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

參考資料來源：百度百科-蒙娜麗莎

蒙娜麗莎有什么含義

蒙娜麗莎那些神秘的微笑，既欣喜又悲傷，既惆悵又憧憬，似乎總在變化，每一個角度都呈現(xiàn)出不同的內(nèi)涵，烘托出她豐富復(fù)雜的情感、變幻莫測的心境，給人以無窮的回味和聯(lián)想。

達(dá)芬奇在《蒙娜麗莎》中淋漓盡致地發(fā)揮了他那奇特的煙霧狀筆法，還力圖使人物豐富內(nèi)心情感和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，從而使蒙娜麗莎的微笑含意無窮，具有一種神秘莫測的千古奇韻。

《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。

《蒙娜麗莎》的藝術(shù)特色

在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇為了加強對人物時代特征，打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。

其實，中世紀(jì)教會認(rèn)為，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規(guī)定。達(dá)·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀(jì)觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀(jì)繪畫中的呆木僵硬表情，表現(xiàn)出一股活鮮鮮的生氣；其美學(xué)價值首先就體現(xiàn)于這種先進(jìn)的審美理想中。

達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊。

蒙娜麗莎指的是誰？

《蒙娜麗莎》原型是達(dá)·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼。

500多年來歷史學(xué)家們一直為達(dá)·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型爭論不休。意大利佛羅倫薩市教師吉烏塞普·帕蘭蒂提出，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進(jìn)行了長達(dá)25年的研究，得出結(jié)論：《蒙娜麗莎》原型是達(dá)·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。

衍生作品

1919年，達(dá)達(dá)主義的代表人物、20世紀(jì)的藝術(shù)家馬歇爾·杜尚開啟了帶胡須《蒙娜麗莎》肖像的無限重復(fù)創(chuàng)作。并且，這一改造成為現(xiàn)代藝術(shù)史上的標(biāo)志性事件，杜尚也成了“惡搞”《蒙娜麗莎》的“始作俑者”。

1965年，馬歇爾·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜麗莎的小胡子，以這種方式宣稱“蒙娜麗莎”是達(dá)·芬奇和杜尚跨越文藝復(fù)興和20世紀(jì)兩個時期，在新藝術(shù)史中共同創(chuàng)作的作品。

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